Desde hace ya algunos meses está disponible el número 2 de “Con A de animación”, con periodicidad anual es la única publicación en nuestro país especializada en el género de animación.
El presente número sigue una estructura similar al anterior, que en aquel caso se llamó “Teorías, técnicas y realizadores”. Seguimos encontrando las secciones habituales como “Estrenos”, “Reportajes”, “Perfiles”, “Formación” o “Firma invitada”. Y por supuesto la sección que más nos gusta, “Investigación”.
De las primeras secciones destacamos el magnífico artículo “¿Los cipreses creen en Dios? Acerca de Garbancito de la Mancha (Arturo Moreno, 1945)” escrito por el profesor Titular de la Universitat politécnica de València Alejandro Montiel. Un texto breve que recuerda una película clave de nuestra cinematografía, denostada por muchos críticos que solo han sido capaces de ver el trasfondo político del film, e incapaces de hacer un mínimo esfuerzo para comprender el contexto en el que se produjo la película. Pero independientemente del rechazo que nos puede causar dicho título por su complicidad con una doctrina fundamentalista es necesario y obligado su recuperación, restauración y edición en alta definición, como hacen el resto de países desarrollados con sus títulos más emblemáticos.
Cuatro son los artículos que complementan el apartado de “Investigación”. “El carnaval de los animales. Animar (el sexo) en pareja” de Rosa Torres Pujol es el primero de ellos. Texto que se centra en el cortometraje “El carnaval de los animales” (2006) de Michaela Pavlátová. La propia autora del texto adelanta su contenido, “… no es objetivo de este artículo analizar una particular manera femenina de crear, sino exponer ese elogio del libre deseo mediante lo irreverente de la representación sexual, que no busca la excitación erótica sino más bien la caricatura de lo establecido, para plantear otra visión mucho más rica sobre el deseo y las sexualidades.” (página 90). Afortunadamente es fácil encontrar el cortometraje en Youtube, al igual que los otros títulos que menciona la autora Rosa Torres, “Teat Beat of Sex” (2008) de Signe Baumane, y “Girls Night Out” (1998) de Joanna Quinn. De forma que el propio lector podrá ir comprobando de primera mano las hipótesis de la autora. Si algo hemos reprochado en este blog son aquellos textos que comentan títulos imposibles de ver o que están desaparecidos, y este no es el caso.
El siguiente artículo es “Controversia sobre el origen del anime” de Antonio Horno López. Lo mismo que en el párrafo anterior el propio autor del texto explica que vamos a encontrar en su artículo: “… en este artículo se lleva a cabo una revisión de recientes descubrimientos sobre los orígenes de la animación japonesa, así como una descripción de su animación más temprano –apenas posterior a 1900-, lo que aporta una valiosa información a pesar de que el material encontrado es muy escaso y en su mayoría se encuentra muy deteriorado.” (página 107). Su autor pretende remontarse a los orígenes del anime y encontrar los primeros dibujos animados elaborados en Japón, artículo que personalmente a mí me parece el menos interesante, pero que seguramente gustará mucho a los otakus.
Sería interesante conocer la opinión sobre esta controversia del Catedrático de la Universidad de Panáma Rolando José Rodríguez, autor especialista en el género anime y que sus obras han sido reseñadas en este blog, y de las cuales recomendamos “Los inicios del cine de animación en Japón”.
El tercer texto dentro de la sección investigación es “De Garbancito de la Mancha a Los sueños de Tay-Pi” escrito por Núria Nadal i Rovira. Artículo que repasa la filmografía de la productora “Balet y Blay”. El texto no aporta nada nuevo que no hayamos leído en otras publicaciones que tratan la historia del cine de animación en España, pero de gran interés para aquellos que se inician en el tema o no han tenido oportunidad de leer sobre el mismo.
“Luz, cámara, render…” de Marcelo Dematei es el cuarto y último artículo de esta sección. Texto centrado en las herramientas actuales para generar imagen sintética 3D, tal vez sea por su carácter técnico, pero el artículo me ha parecido sumamente aburrido, y he de reconocer que no he podido terminar de leerlo. Se trata de una apreciación subjetiva, ya que es otra temática la que me apetece encontrar cuando leo artículos, revistas o libros sobre animación. Normalmente descarto esta temática cuando me compro algún libro de animación, lo que no quiere decir que carezca de interés o importancia.
Tampoco soy un defensor a ultranza del fotorrealismo en el cómic ni en la animación. La llegada de estas herramientas ha facilitado los medios a los técnicos y animadores, y han abaratado los costes, poniendo al alcance de cualquiera el poder hacer animación o incluir importantes efectos visuales en su película. A veces la pretensión de copiar la realidad ha dejado de lado los aspectos artísticos, la experimentación o la originalidad en la animación, valorando el espectador más una secuencia por su efectismo y parecido real, que por su narrativa y guión. No tiene nada que ver todo esto que digo con el artículo de Marcelo Dematei, pero este post me sirve de vehículo para aprovechar y expresar algunas ideas. Un ejemplo de lo que digo lo encontramos en muchos jurados de certámenes, cuando los miembros sueltan ideas como “Bueno, no es un gran cortometraje pero técnicamente es infalible”, seguramente habría que indicarles a estos miembros que la diferencia entre una película técnicamente sobria de otra técnicamente inferior esta solamente en su presupuesto, de forma que es injusto valorar la calidad de una película de animación basada en el realismo logrado en su animación, algo de lo que se está pecando últimamente en este país. Para hacer una animación fotorrealista solo hace falta conocer el software determinado, pero eso nos convierte en técnicos y no en artistas. Creo que un problema que está ocurriendo hoy día es el de confundir una animación hiperrealista con arte. Un ejemplo que me viene a la cabeza es “Planet 51”, una película técnicamente infalible pero carente de arte, sus autores parecieron dedicar más tiempo a perfeccionar los aspectos técnicos que los aspectos artísticos. Y el cine de animación en España, al menos a nivel de cortometraje, parece tomar esa tendencia en la mayoría de casos.
Ya solté toda la parrafada, y puedo seguir con lo verdaderamente importante que es la reseña del número 2 de “Con A de animación”. En definitiva se trata de una revista necesaria, obligada e imprescindible para nuestro mercado literario, que cubre un hueco que siempre ha estado ahí y que muchos han echado en falta.
La revista puede leerse de forma on line a través de la pagina web de los responsables de la publicación, en el siguiente link pueden descargar el PDF correspondiente a este número 2. Y también puede adquirirse en versión impresa, los interesados deben hacerlo escribiendo al e-mail de contacto (pedidos@editorial.upv.es) de los responsables. “Con A de animación” es distribuida por “Ediciones UPV”, pero no he podido encontrar un solo lugar que la tenga a la venta. También he mirado a través de los distribuidores que facilitan material a nuestra tienda on line “moviola cómics”, pero me indican no conocerla. Lo mismo nos ha ocurrido cuando hemos preguntando en la librería de la Filmoteca Española y en la librería ocho y media. Debemos suponer que la revista es más fácil encontrarla en algún punto de venta de la ciudad de Valencia. Pero como indicábamos más arriba pueden contactar con los responsables para solicitarles los ejemplares publicados. Nosotros esperamos que “moviola films” (www.moviolafilms), la entidad responsable de nuestro red de blogs adquieran las revistas para nuestra biblioteca privada.
Iker J. de los Mozos Coincido con usted plenamente en que en ocasiones parece que se valore más la forma (la espectacularidad visual) que el contenido (lo que quieres contar), pero ocurre que, en mi opinión, tan legítimo es dar más valor a uno como a lo otro. Un realizador no tiene que tratar, a mi juicio, únicamente de buscar ideas originales y novedosas, sino de aprovechar los recursos que tiene a su alcance para contar una misma historia de maneras que no se ha contado hasta ahora. Eso, muy a su pesar, puede implicar desarrollar y usar -en ocasiones en exceso, pero no vamos a generalizar porque pecamos de falta de rigurosidad- efectos visuales.
Me parece más bien desafortunado decir que Planet 51 es una película 'carente de arte', y que se dio preferencia a los aspectos técnicos en perjuicio de los artísticos. No es necesario que le cuente yo a usted, a estas alturas, cómo se realiza una película de animación (estoy seguro de que tiene alguna idea sobre el tema), pero sólo reseñaré que antes de que los 'técnicos' hagan su trabajo hay una labor titánica de diseñar todos y cada uno de los elementos que aparecen en el filme. Eso implica mucha gente, mucho tiempo y mucho trabajo para describir minuciosamente todo ese material. Hay un proceso de búsqueda y selección en el que todo el mundo trabaja para llevar el proyecto adelante. Y no es de recibo menospreciar todo ese trabajo porque (y aquí me pongo espléndido y exagero un rato largo) la película no está animada con arena ;-)
[...]Para hacer una animación fotorrealista solo hace falta conocer el software determinado, pero eso nos convierte en técnicos y no en artistas[...]
Esto parece estar sacado del mismo saco que afirmaciones como 'para ser fotógrafo sólo hace falta tener una buena cámara y apretar el botón'. Su desconocimiento del tema provoca afirmaciones tan dispares como la que cito, que corresponden más a prejuicios que a una conclusión extraída de horas de reflexión. No digo que no sea válida, pero cualquier lector esperará de alguien que escribe artículos de análisis y crítica algo más de profundidad en sus comentarios.
No se tome mis opiniones como algo personal. Sólo intento que amplíe un poco sus horizontes.
Un saludo,
Iker