Mostrando entradas con la etiqueta CINE MUDO. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CINE MUDO. Mostrar todas las entradas

Félix el gato, un cómic que traerá cola

Posted by EL ULTIMO NECIO On viernes, 6 de diciembre de 2013 0 comentarios


Muchos pueden pensar que el término merchandising aplicado al cine pudo haber nacido con Walt Disney y llevado a altas cotas por George Lucas, pero mucho antes de que el segundo, y que todos los juguetes con el motivo de Mickey Mouse, ya existían relojes, adornos y toda clase de productos con la imagen del gato Félix. Uno de los cartoons más populares de la historia del cine, que ha vendido millones de cómics y aparecido en cientos de películas.

En los años veinte el gato compartiría cartelera con otros tantos personajes de igual importancia y popularidad, podemos recordar al Payaso Koko de los Fleischer, pero la llegada del cine sonoro significó un revés para todos estos personajes, dando el relevo a aquellos que supieron adaptarse a los nuevos tiempos. Pero  muchos  espectadores están equivocados si  creen que antes de Mickey Mouse no existía el cine de animación  popular de masas.

El gato Félix coexistía en un universo propio gobernado por la locura y el surrealismo. A diferencia de otros personajes coetáneos Félix reflexionaba y resolvía cualquier dificultad con unas soluciones tan alocadas e imprevistas como el mundo animado que le rodeaba.

El gato Felix debutó en 1919, y es en 1923 cuando realiza el film más recordado por el espectador, «Félix in Hollywood», Interpretando a un actor en paro en los duros años de la depresión. Pero antes de que triunfaran las películas de Felix, el gato ya había alcanzado su popularidad en el arte secuencial, y después de que se olvidarán las películas de Felíx, seguiría triunfando en el medio tebeístico.


La Editorial Kraken puso a la venta  el pasado mes de noviembre el volumen «Félix el gato, un cómic que traerá cola». El tomo recoge una selección de las mejores historias publicadas por Dell Cómics y Toby Press, entre 1946 y 1954. Aún siendo un volumen destinado a los aficionados al cómic, los interesados en la animación no deberían perder la oportunidad de echarle un ojo, sobre todo a los textos que prologan el volumen como a las fotos que expone, material todo relacionado con el medio de la animación.

Nada más abrir el volumen nos encontramos con fotografías a doble páginas del piloto Charles Lindbergh en su avioneta adornada con Félix el gato, o un desfile del Día de Acción de Gracias de 1927 donde desfila un globo gigante de Félix, y así muchas más fotos curiosas que demuestran la importancia del personaje en la década de los veinte.

Los prólogos están escritos por Don Oriolo, hijo de Joe Oriolo –creador de los Estudios de Félix el gato- y Craig Yoe editor y diseñador del presente volumen. Además de reseñas biográficas sobre Joe Oriolo y Otto Messmer. Aunque echamos de menos una reseña sobre Pat Sullivan, que aunque no fuera el creador del gato, su aportación fue vital para la popularidad que logró el personaje.

La calidad de las fotografías y de los cómics es extraordinaria, e igual de excelente son los textos. El volumen está elaborado en rústica, color y lleva 230 páginas. Su precio es de 30.00 €, pensamos que equilibrado con el material que presenta. Pero la elaboración muestra un gran defecto. Nada más abrir el libro el lomo queda dañado, con la habitual arruga que solamente debería aparecer después de muchas relecturas. Y tras pagar ese importe tan elevado molesta descubrir, después de nuestra lectura, que el lomo ha quedado deteriorado.


Orígenes del cine. Estados Unidos: Cine de Animación

Posted by EL ULTIMO NECIO On miércoles, 5 de diciembre de 2012 0 comentarios


La distribuidora videográfica Divisa Red desde la época del VHS lleva editando la imprescindible colección “Orígenes del Cine”, que se extendió al DVD y ahora al Blu-Ray. Gracias a esa propuesta futuras generaciones han podido visionar grandes obras maestras del cine mudo. En 2007, coincidiendo con el 25 aniversario de la distribuidora, Divisa lo celebró publicando un estuche con dos tomos, “Europa y otras cinematografías” y “Estados Unidos”, en los que hacía un recorrido a través de la historia del cine mudo, y por supuesto analizando las películas de ese periodo que la distribuidora estaba editando.

En VHS sí pudimos ver “Los comienzos de la Animación (1908-1922)” en el que se recogía los dibujos animados más importantes del cine mudo, título que nunca llegaría a DVD y que veremos qué pasa en la era de la alta definición. Tal vez, debido a que los derechos de los cortometrajes editados en VHS pertenecían a estudios o autores diferentes, debe ser complicado volver a reunirlos para una nueva edición. Pero no ha impedido que en estos tomos publicados tengan un espacio para la animación.



Tenemos que irnos hasta el volumen dedicado a los Estados Unidos, y en el capítulo “La era de los pioneros”, ya encontramos un primer texto relacionado con la animación, en el apartado “Inventores y empresarios” nos habla del nacimiento de la Viagraph en 1898 que entre los fundadores estaba James Stuart Blackton. Realizador, guionista, productor, inventor, animador y escritor que además de fundar la primera revista dedicada al cine, “Motion Picture Story Magazine”, introdujo el sistema de animación basado en la filmación de imagen por imagen. En 1911 dirigió “Little Nemo in Slumberland”, uno de los clásicos más importantes del cine de animación de aquellos años. Y si esto fuera poco, Blackton también creó la Academy of Motion Pictures Arts and Science, aunque toda su labor y aportación no sirvió para que no muriera en el mayor de los olvidos.

Más adelante en el capítulo “La mayoría de edad de los géneros” encontramos el apartado “Cine de animación”. Como dice el propio título del capítulo, se trata de un texto que repasa y analiza cada uno de los géneros que fueron consolidándose, haciendo lo propio con el de animación, dedicando el mayor espacio al cine de Walt Disney. Es un texto breve, útil para aquellos interesados en acercarse por primera vez a la materia, pero que nunca profundiza.

El libro está escrito por Antoni Capilla y Nuria Vidal, y trae un gran número de fotografías de gran calidad en blanco y negro. No tengo ni idea si todavía es posible adquirir este ejemplar, por otra parte no puedo subir las páginas al blog debido al tipo de edición que impide que se puede ver con nitidez los bordes de las páginas una vez escaneadas.